Сваки филм браће Цоен рангиран је као најгори и најбољи

Од стране Патрицк Пхиллипс/17. децембра 2018. 15:39 ЕДТ

Током протеклих 30, плус година, Јоел и Етхан Цоен (познатији као Браћа Цоен) постали су један од најистакнутијих филмских дуета у историји кинематографије. Они су успели тај подвиг уклапајући неустрашиву, жестоко оригиналну енергију у готово неупадљиви слој филмова који се састоје од духовитих, интелигентних и уметнички смелих прича из сваког жанра који се може замислити.

Без обзира да ли се пробијају кроз прашњаве стазе Старог Запада, прекривене снегом пејзаже Дакота или умочене позадине холивудског Златног доба, Цоенс се увек гурају у непознату територију и достављају јединствено безгрешно, грозничаво идиосинкратско визије света - било прошлих или садашњих - нису у потпуности различите од наших. Иако је готово све немогуће наћи прави црни траг међу њиховим радовима, филмови Цоен Брос. нису сви створени једнаким (да ли би то било тако једноставно). Имајући то у виду, ево наше листе свих филмова о Цоен Брос-у рангираним најгоре до најбољих.



Тхе Ладикиллерс

Пре 2004. године, Јоел и Етхан Цоен провели су две деценије правећи себи име стварајући низ инвентивних, дивље оригиналних филмова за разлику од било чега другог у филмском бизнису. Наравно, у том тренутку свих десет њихових филмова су били оригинални концепти које су браћа написала и режирала. То се променило када су се пријавили да би преправили кампирани британски снимак криминала из 1955. године Тхе Ладикиллерс.

То је одлука коју су вероватно пожалили. Док је њихова адаптација Тхе Ладикиллерс често је предивно за гледање (захваљујући њиховом честом директору фотографије Рогеру Деакинсу), ништа друго не функционира. Комедија пада равно. Моралне потешкоће су у најбољем случају једноставне, а у најгорем опадајуће. Преокрет Тома Ханкса као будућег јужног џентлмена / лоповца једнако је збуњујући колико и његов апсурд над горњим слојем зуба и протезе. Заиста нема пуно тога за рећи Тхе Ладикиллерс осим што је ретка истинска ватра, која понекад млак до ужасног критичког одговора је потпуно тачно и да су коенси обично у најбољем реду када раде са сопственим материјалима.

Неподношљива суровост

Сад кад смо избацили једну истинску заблуду Цоенса, проведимо тренутак са њеним готово феноменалним, али у коначници забрињавајућим претходником,Неподношљива суровост. За оне који се не сећају ове немилосрдне мале злочиначке слике, глуми Георге Цлоонеи као адвокат за разводе и Цатхерине Зета-Јонес као дилетанта која копа злато која жели да избаци нафтног баруна милијардера. Око њега је владао прави бунт Неподношљива суровост пре његовог објављивања јер је поново спојио браћу са Цлоонеи-ом и обележио њихов први потез у примени њиховог искривљеног погледа на свет романтичних комедија.



Нажалост, само су пропустили марку. Док Неподношљива суровост има једног од Георгеа Цлоонеија највећа очитавања линија свих времена, хемија између Цлоонеија и Зета-Јонеса је осетљива током читавог периода, филм је затрпан напорним заплетом, танко нацртаним споредним ликовима, и трећим чином који се једно превише пута изврће ради комфора. Попут незадовољавајућег брака, Неподношљива суровост је - повремени изљеви шарма и урнебесности у страну - углавном досадни и лепршави, а олакшање је кад се коначно заврши.

Здраво, Цезаре!

Током своје каријере, Бродови Цоен категорички су одбили да раде у јединственом кинематографском жанру. Они су током година скакали и комбиновали жанрове с таквом необичном спретношћу да речи 'Браћа Цоен' сада представљају свој властити кинематографски жанр; један рођен од страних ликова, пуцкетајући дијалог, црни хумор и не-холивудски приступ стилу и причи. Нека врста антологијског филма проширила се у позадинама филмског студија 1950-их, Здраво, Цезаре! видио Цоенсе како спакују све те елементе у холивудској басни о старом студијском систему.

Речено кроз очи „студијског поправљача“, филм се своди на сваки филмски жанр који му можете дочарати - музички, вестерн, периодни еп, криминал, комедија, политичка драма, па чак и одлучно.компликован коморни комад - у један једини филм. Иако тај приступ даје филму више него процењива цаст има довољно простора за озбиљан смех, постоји само мало превише да би било која прича могла одјекнути онако како бисте очекивали са филмом о Цоену. То на крају одлазиЗдраво, Цезаре!плешући на јачој страни лакших дела браће - што га ипак чини бољим од већине филмова који се пуштају.



Спали после читања

Већина филмских радника никада не снима филм који се може сматрати легитимним ремек-делом, а они који готово никада не прате једно ремек дело са другим. Јоел и Етхан Цоен нису за разлику од већине филмских стваралаца у том погледу - тј. Бартон Финк пратио Худсуцкер проки, Унутра Ллевин Давис пратио Здраво, Цезаре, и Нема државе за старце пратио Спали после читања.

Није да компензирана каперска комедија Цоенса није интригантан додатак њиховом стваралаштву. Веома је, и има сценариј који се некако сврстава међу најмрачније и најсмешније што су икад написали - да не спомињемо звездане представе попут Георгеа Цлоонеија, Францес МцДорманда, Јохна Малковицха, Тилде Свинтон и чудесно надмоћни Брад Питт. Да будем искрен, ако Спали после читања да је објављен било где другде у Цоенсовој филмографији, вероватно би се сврстао више на овој листи. Нажалост, филм је објављен годину дана након њиховог нихилистичког опуса Нема државе за старцеи иако је повремено сјајан (и добро га је поново погледати), он се ипак сусреће са малим плитким у друштву тако узвишене цене.

Худсуцкер проки

Својим тешко љубавним ликовима, дијалогом који смета на досадном, апсурдистичком заплетом и преокрету фантастичног који се никада не осећа као код Цоен-стиха, Худсуцкер проки (према сценарију са старим паром Сам Раими) је несумњиво један од најчешће злостављаних и заборављених филмова у филмографији браће. Штета, јер ближи поглед открива добро нацртане ликове, брзи дијалог и вртоглаво апсурдистичку завере (о изуму обруча хула). Укратко,Худсуцкер проки можда је највише погрешно схваћен филм који су Цоенс снимили до данас.

Ипак, нећемо вам тешко продати филм, већином зато што смо сигурни да сте видели Худсуцкер проки, већ сте фалсификовали нека врло конкретна мишљења о томе. Ако је то случај, препоручујемо вам да овој заносној, потпуно оригиналној фантастичној комедији додате још један замах бокова, јер овде се догађа много више него што мислите - посебно храбро авантуристички, бескрајно фасцинантне перформансе од Јеннифер Јасон Леигх. Ако још нисте видели Худсуцкер проки, одмах пронађите копију и уживајте у паду главе за пете овом чудном класику.

Труе Грит

Када је Цоенс први пут снимио ремаке саТхе Ладикиллерс, погрешили су више ствари него исправно. Срећом, сазнали су из искуства, а када је двојац кренуо да измијени верног западног класика, успели су да постигну баш све како треба. Филм у питању је, наравно, Цоенсов ремаке класика Јохна Ваина из 2010. године Труе Грит.

Било је потребно неколико озбиљних ситница да се поднесу филм који су толико цењени од стране цинеаста и новака. Цоенс мудро није покушао да поново направи точак, допуштајући им Труе Грит причање да се одвија на исти начин као и оригинал, млада жена је ангажовала залеђену руку како би пронашла човека који је убио њеног оца.

Капитен Америка нови штит

Помаже и то што браћа нису користила оригинално војводово возило као свој основни извор, умјесто тога као романсу инспиришући роман Цхарлеса Портиса. Затим су причу обукли сопственим наративним и стилским процватима, извукли су сјајне представе Јеффа Бридгеса и Матт Дамон-а (да не спомињемошоу-заустављање од тада новопридошле Хаилее Стеинфелд) испоручити не само сјајан ремаке класичног филма, већ један од најбољих ремакеа икада произведен.

Човек који није био тамо

Ако Худсуцкер проки је највише погрешно схваћен филм у Цоенсову делу, то је само зато Човек који није био тамо филм је све осим рационалног разумевања. То није нужно лоше. Делом ноирски трилер, делом метафизичка мистерија, а делом срамотна оптужница капиталистичке културе, ТМВВТглуми Биллија Боб Тхорнтон-а као диспиртираног, суб-вербоазног бријача који мисли да је његов брод ушао кад харизматични странац понуди прилику да инвестира у нови фад који се зове 'хемијско чишћење'.

Из тог необичног постављања, браћа завршавају једну од најчуднијих прича коју су икад осмислили и испоручују потпуно оригиналан нео-ноир трилер прикладан за модерно доба. Филм је подупро сјајна црно-бела фотографија Рогера Деакинса и најбољи окрет у каријери од Тхорнтона (који пуши више него што овде говори). Како је речено, филмски пажљив ритам и игра очигледно неукусних ликова чине Човек који није био тамо филм који је готово немогуће вољети. Али исто је немогуће мрзити, и ако се загрлите Човек који није био тамоЕксцентричности, можда нећете видети како је напољу - бар док се свемирски брод не покаже.

Балада о Бустеру Сцруггс-у

Ако су нас задивљени радови ишта научили, то је да браћи Цоен не недостаје оригиналних прича које би им испричали, да им желе све испричати без обзира колико велике или малене и да су увек спремни да се потисну на нову територију. Тако је било када је пар најавио да раде на западној антологији за Нетфлик, чинило се да се отворио потпуно нови свет. Прво и најважније, ово је био први пут да су Цоенс тражили неки стреаминг сервис за један од својих пројеката, а такође и због тога што је наведени пројекат - под називом Балада о Бустеру Сцруггс-у - сматрало се да је њихов први пук у оригиналној серији.

Та серија Испоставило се бити јединствени, простирајући, антологијски филм састављен од шест различитих прича са запада. Неки су духовити, други драматични, а неколико потпуно од срца. У стварној Цоеновој моди, ти се елементи често играју у истој причи (ако не и једној сцени), правећи сеБалада о Бустеру Сцруггс-у вртоглаво и поцинчавајуће кинематографско искуство у потпуности јединствено за Цоенсово дело, чак и ако није довољно кохерентан да се сврста међу своје најбоље.

Миллер'с Цроссинг

Иако су злочин и злочинци фактор скоро сваког филма Браће Цоен, они су направили само један легитиман гангстерски помак. У случају да се питате, Миллер'с Цроссинг је готово беспрекорни гангстерски еп и то је једини који ће икада требати да направе.

Смештени у живахној метрополи забране забране, Миллер'с Цроссинг прати главног саветника (хладнији од хладног Габријела Бирнеа) краља мафије (непоновљиви Алберт Финнеи) док они покушавају да се крећу премештајућим плимама посебно гадног рата за травњаке. Од те плиме, рећи ћемо да никада не воде онако како бисте очекивали, да улози нису ништа од живота и смрти за све који су укључени и да би то изговарање више покварило забаву гледања. Миллер'с Цроссинг.

Оно што можемо рећи је оно о Цоенс ' 29 произведених кредита за писање,Миллер'с Цроссинг стоји као неко од њихових најбољих дела, да њихова употреба језика током филма чини забавно слушање колико и гледање, као и то да су Бирне, Финнеи, Јохн Туртурро и Јон ПолитоМиллер'с Цроссинг, у најбољем је тренутку када Верна Марциа Гаи Харден командује екраном.

Велики Лебовски

То је мучни погрешан идентитетски злочиначки трилер о просечном човеку који покушава да замени своју тепих. То је комични комични класик о риби ван воде која му се преврће на глави у засијаном подземљу долине Сан Фернандо. Ради се о карактерној студији о старом стонеру чија је амбиција у животу пушити траву, пити Вхите Руса, понављати слушање Црееденце-а и повремено ударити у куглану за играње лиге. То је уједно и један од највећих култних филмова икад направљених, један од најпопуларнијих сценарија икад произведен, и трешња на врху деценије која је видела да су Јоел и Етхан Цоен постали прави аутори филма с троструким, проницљивим, бескрајно поновљивим гледањем ( и награђивани) ради попут Миллер'с Цроссинг, Бартон Финк, и Фарго.

Гледај, заиста не можемо много рећи о томе Велики Лебовски то већ није речено. Или се придржавате Велики Лебовски као што је мајсторски замишљено епско ремек-дело о мадцап стонер-у да је то или, добро, грешите. И да, од Коенсових многих медитативних жанровских мешавина и кинематографских експеримената,Велики Лебовски је та која повезује целу њихову филмографију заједно.

Озбиљан човек

Попут злочина и криминалаца, и религија је често пронашла свој пут у филмовима о Цоенсу. Својом каустичном јудаистичком фарсом Озбиљан човек, Браћа постављају веру испред и у средиште и износе озбиљно компликовану верску присподобу о јеврејском професору физике који тражи смисао док се његов живот распада око њега.

Гледање човековог живота како се распада тешко звучи као формула за одличну комедију. И да, постоје сцене Озбиљан човек готово превише смрдљив да бих могао да прођем. Али чак и у најтежим тренуцима филма, Цоенс искреће бодеж лектире управо толико да не постане непристојна траума као врста драме.

У томе им помажу спретни наступ Мицхаела Стухлбарга, који свој лик провлачи кроз сложене моралне потешкоће филма с комичним временом брата Марка и стрпљењем Јоба. Озбиљан човек можда ће тестирати и ваше стрпљење, али ако сте одрастали у јеврејској вери, филм ће са својим намигнућим шалама и мноштвом јудајских детаља погодити изузетно близу кући. Не брините, момци ће такође наћи неколико срдачних смеха и бисера мудрости и у овом често превидјеном драгуљу.

О, брате, где си?

Престон Стургес је 1941. режирао углавном нечувени филм под називом Сулливан'с Травелс о холивудском режисеру који живи као хобо у нади да ће разумјети проблеме сиромашних. Проблем је у томе што он користи искуство као материјал за драму из доба депресије коју носи наслов О, брате, где си?

Иако тај филм унутар филма заиста није инспирација за истоимени филм Цоенс 2000, не може се не приметити њихово О, брате, где си? је прича из доба депресије о осуђенима који су избегли без пензије, опасно обилазећи амерички југ у потрази за бајним благом. У стварности, Цоенс тврди да је Хомерова епска песма Одисеја као изворни материјал филма, иако и они тврде да никада нисам прочитао песму себе.

То је у реду, јер бахат, леп, алтернативни мјузикл који су стварали - који садржи победничке потезе Георгеа Цлоонеија, Јохна Туртурра и Тима Блакеа Нелсона - прави је безвременски, смешан јужни пржени еп. Коначно је донео Цоенс-ове офф-килтер сензибилитете у главни ток, а његов блуеграсси звучни запис постао је законит културни феномен. Јуст ФИИ, О, брате, где си? такође остаје високо обележје креативно и комерцијално за Браћу Коен.

Фарго

Ако О, брате, где си? коначно слетио Цоен Брос квадратно у главни ток, Фарго је филм који их је лансирао у том правцу. То је помало изненађујуће, јер је уједно и један од најмрачнијих филмова који су снимили. Али ако је једно од модерних филмских гледалаца сигурно једно, то је да једино што воле више од јефтиног смеха је безобразлук него безобразна криминална драма натопљена у крви и служена бар наговештајем народне Америцана.

Трагична прича о шему отмице постала је незамисливо погрешна на леденој позадини Северне Дакоте и Минесоте, Фарго садржи све оне ствари у облику пикова. Такође поседује оштру бритвицу, Осцаровски сценариј и Осцаров награђени перформанс Францес МцДорманд који се покреће - а да не спомињемо једнако хвале вриједно дјело Виллиама Х. Мација, Стевеа Бусцемија и Петера Стормареа. Док Фарго један је од најозбиљнијих кинематографских подухвата Цоенса, још увек садржи њихов мрачни хумор, живописан језик, живописне ликове и, наравно, бруталне испаде насиља. Све заједно треба да направимоФарго један од најуникатнијих Цоенескуе филмова икада снимљених.

Подизање Аризоне

Симпатични филмски глумци имали су Цоенс на свом радару скоро деценију пре Фаргопуштање и Подизање Аризоне - њихово главно ремек дело од шрафцигера из 1987. године - то је оно што их је снашло тамо. Наслоните се на неплодне, прашњаве видике пустог пустињског града, Подизање Аризоне прича причу о осуђенику у каријери (Ницолас Цаге у вртоглаво одглумљеном извођењу) и полицајцу (надахнутом Холли Хунтер у прилично реткој комичној улози) који се, суочени са проблемима плодности, одлучују олакшати оптерећење намештаја тајкуна Натхана Аризона киднаповањем једног од његових новорођених петина.

Подизање Аризоне само је залуђеније јер се одвија та невероватна приповест ... што можда отвара неколико питања. На пример, јесте Подизање Аризоне комедија грешака о томе да се симпатични отмичари скоро одвоје од грозног злочина? Да. Да ли је то присподоба из доба Реагана о смањеној економији и затворској реформи која је нестала? Зависи од ваших политичких увјерења. Ис Подизање Аризоне радикално идеалистичку фарсу која је најавила долазак одважне нове кинематографске визије? Да. Такође је лудо на све најбоље начине, а ако не верујете у то, једноставно не можете себе назвати навијачем Цоен Брос-а.

Бартон Финк

Иако су многи Цоенсови филмови повезани тематским елементима и снажно оданом штандом сарадника, ниједан њихов филм није наративно повезан. Постоје, међутим, филмови Цоен Брос. који се осећају мало повезани од других, и они, који више нису директно утицали једни на друге од деведесетих Миллер'с Цроссинг и 1991-е Палме д'Ор-освајамета ремек-дело Бартон Финк.

Каква је веза? Како прича пролази, док пишете Миллер'с Цроссинг, браћа су толико жестоко погодила креативни зид да су пројекат ставили на чекање. У нади да ће успети да створе своје креативне сокове, они су замислили нови филм усредсређен на лик који је створен посебно за Јохна Туртурра. И тако, из огромне стваралачке празнине која је блок писаца, настало је дивље оригинално, застрашујуће сатирично, псеудо-мистично ремек-дело - ремек-дело о, спрам свега, писцу који се суочава са погубним стваралачким блоком, а да не спомињемо пуноправног метафизичка криза идентитета која може или не мора директно укључити ђавола који се инкарнира. Једноставно речено, Бартон Финк је застрашујући поглед на живот креативног ума какав су глумци филма никада раније нису видели, а вероватно ни од тада.

Унутра Ллевин Давис

Једна од преовлађујућих тема током Цоенсове каријере био је њихов пунокрвни загрљај трагично погрешних централних ликова - ликови тако лепо исказани да гледаоци могу увек да виде део себе у сваком, без обзира да ли су добри момци, лоши момци, или некаква неуредна мешавина обоје.

Ллевин Давис је манипулативна, егоцентрична и можда није толико талентована као што сам сматра. Такође је шармантан, интелигентан, веома симпатичан момак који пева и игра адекватно и обично бар покушава урадити привид праве ствари. Он је, у ствари, сама дефиниција 'збркане смеше' и то је оно што чини Унутра Ллевин Давис такав фасцинантан експеримент у карактеру.

Помаже то што се споменути лик с једнаким деловима игра шармом, подругљивошћу и осакаћеном несигурношћу од стране Осцара Исааца у звездастом преокрету. Такође помаже да је Ллевин Давис можда нај вешто сценаристички главни протагонист који је Цоенс икада замислио. Гледање Изак како приказује такав препознатљив, лепо изопачен лик довољно је да се направиУнутра Ллевин Давис вреди погледати. Оно што чини музиком, подешавањима и пратећим ликовима је подједнако вешт и пажљиво Унутра Ллевин Давис једно од најупечатљивијих Цоенсових дјела до данас.

Блоод Симпле

Историја нас је научила да су нови филмски ствараоци само осуђени да погреше све што им је на првом филму. Јоел и Етхан Цоен нису добили допис. Иако је тешко поверовати да су свој дугометражни деби дебитовали пре 30 година, још је теже веровати колико су добили право са тим дебитантским филмом. Оно што заиста упада у очи је колико доброБлоод Симпле задржава се деценијама након објављивања.

Немој да погрешиш, Блоод Симпле и даље је свако мало оштар, бруталан, захтевно сценариј и сјајно фотографиран трилер натопљен ноиром какав је представљао при изласку. У њему се још увек налази најбољи првијенац екрана младог Францес МцДорманд-а, који се на сваком кораку уклапа у манијакално подмукао рад Дан Хедаие-а и злобан преокрет кроз вијекове против типа М. Еммета Валсх-а. Такође се хвали један од сјајних резова мечева у историји кинематографије, а њено грозно, финале са белим зглобовима и даље ће вам оставити знојне дланове док се грозничаво одвија пред вашим очима. Тако да, Блоод Симпле један је од најупечатљивијих дебитантских филмова икада произведен и остаје један од најбољих браће Цоен. Раздобље.

Нема државе за старце

Одозго, њихови филмови поседују одређен књижевни квалитет, али пре 2007. године Нема бројача за старце, најближе је Цоенс икада дошао до одговарајуће књижевне адаптације О, брате, где си?изузетно је лагано преузети Одисеја. Као што су и дебили с играним филмом, браћа су успјела исправити ствари, а затим и неке с првом књижевном адаптацијом.

Одабрали су апсолутну звер књиге, како се прилагођава, као што се и догађа. Написао их легендарни књижевни писац Цормац МцЦартхи и посједовао изразите западњачке теме, храбро духовите духовности и готичког нихилизма на сљедећем нивоу, Нема државе за старце Чинило се да је прилагођена Цоенсовим осебујним сензибилитетима, посебно дивљом нихилизмом који се игра на један начин или други кроз све њихове филмове.

халф лифе 3 довнлоад

Сензибилизираност, Цоенс је узео кости МцЦартхија Нема државе за старце и трчао с њима, испоручујући високобуџетни уметнички филм обучен као један од великих трилера злочина / потјере који је кино икада видио. Уз пут су извукли запањујуће оштре наступе од Томмија Лее Јонеса и Јосха Бролина, и иконски злобне (и оскаровке) скрените од Хавиера Бардема. Укратко, Нема земље стоји као крунско достигнуће Јоел и Етхан Цоен-ове каријере на филму, а да не спомињемо нихилиистичко ремек-дело да их све оконча. Дешавало се и да браћу уморимо као свог јединог Оскар за најбољег режисера.