Најбољи импровизовани тренуци у историји филма

Од стране Лоопер Стафф И Сезин Коехлер/6. октобра 2016. 11:30 ЕДТ/Ажурирано: 30. августа 2019 13:58 ЕДТ

На тренутак ћемо се зауставити и излити је у част сценариста. Не само да су често изостављени у центру пажње када је филм заиста добар, испада да понекад ни они не заслужују заслуге - неки од најбоље линије у историји филма су заправо импровизовали глумци. Колико фрустрирајуће мора бити тим сиромашним сценаристима да робују сценарију, само да уђу аматери и направе савршену црту с врха главе? Па, њихов губитак је наш добитак.

Ратови звезда: Империја узвраћа - 'Знам'

То је тренутак који је зацементирао Хан Сола у нашим срцима као ултимативни романтични скитница. Суочена са нечиме што изгледа као његова скора смрт, принцеза Царрие Фисхер коначно признаје своју љубав према њему. Његов одговор? 'Знам.' Цлассиц Хан. Али то није било у сценарију, који га је заправо позвао да каже 'само запамти то', јер ћу се вратити '. Страшно, зар не? Па, и Харрисон Форд је тако размишљао, и непосредно пре снимања сцене, он је смислио нову линију; чак ни Фисхер није знао да ће то изговорити. Цлассиц Харрисон



Мрачни витез - шаљивџија Хеатх Ледгера

Много људи се подсмевало када је режисер Цхристопхер Нолан ангажовао Хеатх Ледгер-а да глуми Џокера у Батман Бегинс наставак Мрачни витез, али Ледгерова невероватна посвећеност улози била је евидентна од првог тренутка када је изашао на екран. Нолан је заслужан за Ледгера да је створио већину онога што је ову верзију иконичног лика учинило тако увјерљивом - и иако се он, нажалост, није спреман то провјерити, за Ледгера се прича да је импровизирао неколико најзанимљивијих тренутака из филма.

Након што је Јокера ухапсио детектив Јим Гордон, градоначелник Готхама се зауставља у затвору да погледа новог градског затвореника и промовише Гордона у комесара. Док службеници у соби извиру у аплаузу, придружује им се наводно импровизовани Ледгер, који остаје у језивом карактеру док полако, саркастично пљешћу за Гордоновом срећом.

Негде другде у филму, након што је опремио болницу да експлодира и изађе до свог аутобуса за бекство, Јокер притисне дугме за оно што би требало да буде последња експлозија, само да би био разочаран када то не крене одмах. Према гласинама, његов следећи потез - фрустрирано лепршање са даљинским детонатором у покушају да се изазове велика бура која на крају одлази, пуцнувши га у аутобус - био је још један ненаписани тренутак из љубазности бриљантне књиге.



Вук са Валл Стреета - ручак зујање

Кад сте Мартин Сцорсесе и поставили сте звјездану глуму попут оне за коју се саставио Вук са Вол Стрита, можете приуштити да је играте брзо и лагано са скрипту. Бројни призори виђени у завршном пресеку садрже импровизоване тренутке, али најзапаженија би могла бити секвенца у којој се ликови Маттхева МцЦонаугхеиа и Леонарда ДиЦаприо састају на ручку у маштовитом ресторану и заврше у бизарном ритуалу који укључује хумминг док удара нечије груди. Како се испоставило, тога није било чак ни у сценарију - то је заправо рутина загревања у стварном животу коју МцЦонаугхеи користи годинама.

'То је нешто што сам радио пре него што сам се опустио', открио је Меконахи интервју са црвеним тепихом. 'Леонардова је идеја била да га изведем на сцену. Сцена је завршена, били смо задовољни тиме, а Леонардо је подигао руку и рекао: „Чекај мало. Покушајте да ставите ту ствар у сцену. ' Рекао сам: 'У реду.'

Сјај - 'Ево га Џони!'

Тешко је за поверовати, али једна од најпознатијих филмских линија свих времена замало је завршила на поду за пресвлачење. Током снимања адаптације хорор романа Степхена Кинга из 1980. године Тхе Схининг, Јацк Ницхолсон је позајмио линију из поп културе, рекламирајући 'Хере'с Јохнни!' у почаст класичном отварању Тонигхт Схов глуми Јохннија Царсона. Један проблем: режисер Станлеи Кубрицк толико је дуго живео у Енглеској да није имао појма на што Ницхолсон мисли, па је то изгледало као необичан наставак. Ницхолсон га је увјерио да то држи и филм је добио иконичан тренутак.



Гоодфеллас - 'Смешно како, мислим смешно као да сам кловн?'

Јое Песци прешао је од забавног духовитог до хладно оштрог психота током ове класичне сцене из Мартина Сцорсесеа Гоодфеллас. Али ако остали глумци на сцени изгледају легитимно изненађени и уплашени, онда то није само добра глума. Видите, ниједан од њих није имао појма шта долази. Пре сцене, Песци је рекао Сцорсесеу да има неке линије које је желео испробати на основу бизарног стварног искуства. Скорсесе му је рекао да крене у то, па не обавештавајући о остатку улоге, Песци се пробио кроз најстрашнију секвенцу која је укључивала кловнове, пошто је Пеннивисе позвао из канализације у ТО.

Цаддисхацк - редови Билла Мурраија

Цаддисхацк је једна од најпопуларнијих комедија у историји - и није тешко разумети зашто, с обзиром на то да обједињује комбиноване таленте Цхеви Цхасеа, Харолда Рамиса, Роднеиа Дангерфиелда и Билла Мурраија. Филм је имао нешто хаотичне продукције, захваљујући наклоности глумаца који су непрестано рекламирали своје линије. Заправо, Билл Мурраи је заправо импровизирао скоро све свог дијалога.

То важи и за једну од најпознатијих сцена у филму. У ономе што је међу фановима постало познато као сцена 'Пепељуга', Мурраи као кади Царл Спацклер машта о животу као професионалном голферу. Мареј је тражио да посада постави четири реда цвећа у гредицу да се припреми. Док су се камере вртеле, Мареј је почео да импровизује сопствени спортски коментар док је главицама цвећа секао главицом цвећа. Чак више шокантно: према речима режисера Харолда Рамиса, сцена током снимања трајала је готово 30 минута.

Зачуђени и збуњени - 'У реду, у реду, у реду'

Маттхев МцЦонаугхеи је током година изградио импресивну филмографију, али без обзира на то колико награда осваја, никада неће побјећи од 'добро, у реду, у реду' које је изговорио током једног од својих првих филмова, 1993-их Зачуђени и збуњени. Постао је један од редака за потпис филма - и МцЦонаугхеи импровизовао је на лицу места. Глумац тврди да је линију засновао на изговору фронтмена Доорса Јима Моррисона током извођења њихове песме 'Роадхоусе Блуес' уживо на албуму.

Као што је поновио лик МцЦонаугхеи-а, стонер каријере Давид Воодерсон, линија је постала кључна фраза на сету. Глумци и екипа почели су га користити ван камере, а од тада је то постала једна од МцЦонаугхеијевих линија за потпис у стварном животу - чак га је и уцвилио у свом говору о Академији за најбољег глумца.

Тишина јагњета

Већ је застрашујући тренутак у застрашујућем филму. Ханнибал Лецтер (Антхони Хопкинс) оштро, хладно говори Цларице Старлинг (Јодие Фостер) да је убио и појео део нападача пописа у Кад јагањци утихну. Заиста не треба да ради нешто демонстративно монструозно, а сценариј то није захтевао. Али Хопкинс је то хтео стварно саблас Фостера (и публике), па је дошао до свог малог звиждука.

Пирати са Кариба: Комода мртвог човека - тегла прљавштине

Први Пирати са Кариба био је блоцкбустер изненађења 2003. године - прилично импресивно остварење за филм заснован на забавни парк јахати. Велики део тог успеха произашао је из смешно забавног наступа Јохннија Деппа као паметног пирата Јацка Спаррова. Тхе глумац је чак заслужио своју прву номинацију за Осцара за његов рад. Улазница у благајни направљена је наставцима унапријед закључено, и Кариби пирати: Прса мртвих људи праћено у 2006.

Депп се, заједно са већином оригиналних глумачких остварења, вратио за други филм. Прича настала док је Јацк Спарров водио битку са злогласним мртвим гусарјем Давијем Јонесом и још једном је Депп приредио шармантан наступ. У једној сцени Јацк је парадирао стакленком са прљавштином и срцем Давија Јонеса, исмевао је Јонеса и збунио колеге из колеге. Пре снимања, Депп је питао режисера Гореа Вербинског да ли може да импровизује, а Вербински се сложио. Депп је почео да плеше са жарком док су се камере вртеле, а Вербински је ухватио истинску збуњену реакцију осталих глумаца. Резултат је био тако смешан, користио га је у готовом филму.

Отимачи изгубљеног ковчега

Упркос томе што је недељама пробао кореографију, Харрисон Форд је то урадио не желите снимити дугу сцену мача насупрот бичу. Видно се зноио и изгледао непријатно у сцени, Форд се није понашао - сишао је тровањем храном ноћ пре пуцања и једноставно није могао да прође кроз оно што су планирали без повраћања (или још горе). Водио је идеју прошлога режисера Стевена Спиелберга који је постао један од Индијана Џонс серија 'Најпознатији тренуци: после Свордсман показује, Инди само га упуца. Крај борбе. Крај сцене.

Глуп и глупљи

Сценариј је позвао Харрија и Ллоида да се снађу на живце свађом око зрна граха. Комично окретни Јим Царреи и театрално обучени Јефф Даниелс сматрали су да је то мало слабо, па су испробали неколико идеја, на крају одлучујући за „најнеподношљивији звук на свету“.

Бладе Руннер - сузе по киши

Научни фи опус Ридлеија Сцотта Бладе Руннер флоппед он релеасе, али од тада је постала позната као једна од најбољи, најутицајнији филмови свих времена. Имао је проблематичну продукцију, са ноћним снимањима и специјалним ефектима који су тестирали издржљивост глумачке екипе и екипе, и стално мењајући се сценариј који је цену филма повећавао све вишом. Једна од најбољих филмова филма, међутим, није потекла од сценариста Давида Пееплеса или Хамптона Фанцхера. Уместо тога, потекао је од глумца који игра улогу: Рутгер Хауер.

Хауер глуми Роиа, супер јаког вођу бенда „репликаната“. У филму су репликанти биоинженирски андроиди створени за рад робова. Иако осмишљени тако да имају мало независне мисли, временом репликанти развијају своје личности и емоције. Да би спречили потпуни револт, научници дају репликантима ограничени четверогодишњи животни век.

Рои проводи филм покушавајући очајнички пронаћи 'лијек' за недостатак дизајна који је њега и његове пријатеље осудио на кратке животе. На крају филма се одрекао наде и поштедио је тркача оштрица (Харрисон Форд) који је унајмио да га убије. Док Батти умире, присећа се како је у свом кратком животу видео невероватне ствари. Током читања сценарија, док је рецитовао свој коначни монолог, Рутгер Хауер је додао коначни код: 'сви ти тренуци биће изгубљени временом ... попут суза по киши.'За читањем стола Хауер се језиво осмехнуо Фанцхером и Пееплесом, обојица су присуствовала. Њих двоје су волели линију, па су је додали сценарију, и од тада је постао један од цитираних битова из целог филма.

Ванземаљци

Након масовног напада ксеноморфа који убијају гомилу људи, ствари изгледају прилично тмурно. Редак је написан као: 'То је то. Шта ћемо сад да радимо?' Пактон је прихватио део 'игре преко', само осетивши живахност његовог уста и ексцентричног лика, приватне Худсон.

Гоод Вилл Хунтинг

Док лик Робина Виллиамса прича причу о својој покојној супрузи која се будила сопственим прдцима из сна, Матт Дамон се не може престати смејати. Смехови су искрени, јер је целокупну причу сачинио Виллиамс, надарени импровизатор - и урнебесни део о прдању, а затим и тужни део о томе како су интимни тренуци попут оних који одређују сретан брак.

Зооландер

Заиста сјајни тренуци импровизације када су толико карактерни и у складу са темама филма да је тешко поверовати да су настали на лицу места. Служило је само да невероватно глуп Дерек Зооландер изгледа још глупље кад, након што је добио дуготрајно објашњење како се мушки модели уклапају у заплет за атентат на светске лидере, он пита: 'Али зашто мушки модели?' Стиллер се надокнадио на лицу места; Давид Дуцховни је и ту и тамо надокнадио свој одговор.

Лепа жена

Рицхард Гере је нехотице убризгао нешто радости (и романтике) у оно што је требало да буде кључ Лепа жена тренутак. Његов лик Едвард представља Вивиан (Јулиа Робертс) са лепршавом огрлицом. Током снимања филма, Гере је одлучио да пожели своју звезду и брзо затвори кутију на Робертсову руку. Била је затечена, а њен смех и изненађење су били тако искрени (и шармантни) да је филм остао у филму.

Ратници

Док је Лутхер немјерио Варриорса, глумац Давид Патрицк Келли требао је само да злослутно баци гомилу боца. Таонт школског дворишта није био у сценарију, али тако је савршено саградио драму за коначно суочавање да ју је режисер Валтер Хилл оставио да стоји. Сада је далеко и најпознатија линија из култног филма из 1979. године.

Велика - кукурузна забава

Велики, у режији блиског пријатеља звезде Тома Ханкса Пеннија Марсхалла, прича причу о 12-годишњем дечаку који жели да буде одрастао. Кад се то догоди, схвати да има много тога да научи о животу одраслог живота.

Како би се припремио за своју улогу, Ханкс је у филму гледао видео-касете свог млађег „јаства“, глумца Давида Москве. Москва је извела све сцене које је Ханкс играо у готовом филму како би Ханксу дао бољу представу о томе како ће се понашати дванаестогодишњак. Једна од најсмешнијих сцена, међутим, израстао из Ханксове импровизације. Док је на журци, његов лик први пут једе беби кукуруз. Ханкс, ухваћен у мислима да глуми 12, почео је да жваче дечји кукуруз као да је то кукуруз на кали, а Марсхалл је то сматрао смешним, задржавши предност у коначном пресеку.

Одбегли - 'Није ме брига'

То је линија која није само дефинисала лик и филм, већ читаву каријеру. Након што бегунац од правде Харрисон Форд покушава да убеди Томмија Лее Јонеса да је невин по оптужбама, Јонес савршено сажима став света свог савезног маршала с одговором: 'Није ме брига.' Са тим је Јонес одмах скочио са угледног лика глумца на звезду А листе. Додуше, био је адвертибиран; сценариј га је само позвао да каже: 'Значи, нисте убили своју жену.' Претпостављамо да то не би имало потпуно исти ефекат.

Потпуна метална јакна - увреда Р. Лее Ермеиа

Редитељ Станлеи Кубрицк постао је познат по пажљивом режији и тежњи за аутентичношћу у својим филмовима, а исти приступ користио је и за своју ратну драму из 1987. године Јакна од пуног метала. Филм прати групу регрутованих америчких маринаца од тренутка када се придруже трупу до борбе у чувеној офанзиви Тет за време рата у Вијетнаму.

Бивши инструктор бушења Р. Лее Ермеи придружио се производњи као технички савјетник на захтјев Станлеија Кубрицка. Ермеи је већ радио на неколико филмских продукција прије него што се придружио филму Јакна од пуног метала посаде, а појавила се у краткој улози у филмовима Францис Форд Цоппола смак света (за које је служио и као технички саветник). До 1987. године глумио је у неколико мањих улога, а када се пријавио Јакна од пуног метала, исказао је интересовање за улогу наредника Хартмана. Кубрицк још није морао да изврши улогу, али није мислио да ће Ермеи моћи да реши део. Касније је Кубрицк видео видео касете Ермеиа како вређа групу потенцијалних глумаца и бацили га као наредника Хартмана на лицу места.

Кубрицк је, најнеобичнијим потезом, дозволио Ермеиу да импровизује већину свог дијалога, посебно увреде које су лик учиниле тако памтљивим. Јакна од пуног метала победио у критичним ревијама када се отворио, посебно за Ермејев наступ. Од тада наставља престижну глумачку каријеру.

Неколико добрих људи - „Не можете се носити са истином!“

Издвојите још један класични адут за импровизациони гениј Јацка Ницхолсона. Током напетог обрачуна суднице, који је био на врхунцу Неколико добрих људи кад адвокат за крстарење Том Цруисеа тражи истину, Ницхолсон је требао да одговори рекавши 'већ имате истину'. Ницхолсону се то чинило превише укротљивим, па га је ударио на лицу места љутом бунтом која је одмах постала ствар филмске легенде.

Спашавање приватног Риана - Рианин говор

Спремање приватног Риана дебитовани на ужарене критике 1998. године. Филм у режији Стевена Спиелберга прати авантуре једног војног одреда у потрази за насловним ликом током другог светског рата. Један од четворо браће која се боре у рату, приватни Риан је последњи који је преживео. Спиелберг је глумио Матта Дејмона који је управо долазио освојио номинацију за Осцаран због његовог наступа у Гоод Вилл Хунтинг, у улози.

У једној сцени након што одред одреди Риана, лик се жали да више не може да се присети како су његова браћа изгледала. Да би оживео сећање, Риан прича причу свом капетану одреда. Једне ноћи двојица његове браће пробудила су га и одвела у њихову шталу, где су тројица одјурила до поткровља сена да открију свог другог брата који има секс са ружном женом. Док су се тројица почела смејати, жена је појурила и покушала да побегне са кошуљом преко главе. Са ометањем вида она се срушила чисто у зид, избијајући се хладно.

Матт Дамон, писац који је награђиван са Академије, импровизовао је сцену. Посада је мислила да ју је Дамон савладао - да чудна, застрашујућа прича заиста нема смисла. Спиелберг је, међутим, мислио да савршено одговара лику и задржао га је у филму.

Кум

Сцена је требала бити брутална, али једноставна: високопозиционирани мафијаш Петер Цлеменза (Рицхард Цастеллано) на путу је да погоди једног подгоричара када га супруга замоли да узме мало кањола. По сценарију, Цлеменза и његов стожер би требало да убију момка, а Цлеменза да изговори „остави пиштољ“. Али када је Цастеллано снимио сцену, сетио се тога друго оно што је његов лик требало да уради. Након поготка, одустао је, „остави пиштољ, узми канули“, наређујући подређенима да узму кутију с цаннолијем на инструмент табли убијеног човека.

Одлазио - Франк извлачи пиштољ

Обоје Напустио редитељ Мартин Сцорсесе и звезда Јацк Ницхолсон уживају у импровизацији. Сцорсесе има дугу историју пуштања глумаца да омогуће успостављање властитог дијалога и током снимања филмова Тхе Департед, Ницхолсон је често прилазио Сцорсесеу с идејама о његовом лику, насилном мафијашу голом Франку Цостеллу. У једној сцени он и његов пријатељ Билли (заправо тајни полицајац, којег глуми Леонардо ДиЦаприо) разговарају о могућем пропуштању унутар Франкиног синдиката за организовани криминал. Франк оптужује Билија да зна више него што је дијелио, а њих двојица туку напред-назад док Франк не повуче пиштољ и не супротстави се Билију, који негира да је шпијун.

Ницхолсон је сцену предложио Мартину Сцорсесеу, који је дозволио да он и ДиЦаприо импровизују, укључујући тренутак када је Франк повукао пиштољ на Биллија. Ницхолсон је извукао праву пиштољ на ДиЦаприо, који је реагирао истинским ужасом. Сцена је постала једна од најупечатљивијих у филму, а ДиЦаприо је дуго говорио о томе како су импровизације побољшале обе њихове представе.

Уобичајени осумњичени - састав

Уобичајени сумњивци изазвао је сензацију, зарадио критички и комерцијални успех правећи звезде Кевина Спацеија и режисера филма, Брајана Сингер. Радећи на сценарију Цхристопхера МцКуарриеја (који је за свој сценариј освојио Оскара), Сингер је испричао причу о петоро преваранта који створе неконвенционално пријатељство док слиједе мистериозног мафијашког шефа Кеисер Созе.

Певач је намерно пустио петорицу глумаца - Беницио дел Торо, Кевин Поллак, Степхен Балдвин, Габриел Бирне и Спацеи - да се нађу у намери да помогну у стварању убедљиве везе пријатељства. Петорица би покушала да се насмеју током одмора - нарочито оног врло стоиц Бирне. Док је снимао сцену у лине линеу, дел Торо је имао лош случај надутости, који није покушавао сакрити. Његов опетовани пробијајући ветар натерао је остале мушкарце да се смеју и бреак лик, који је Сингер полудио. Чак се и Бирне видно смеје током сцене.

Када је започео монтажу филма, Сингер је схватио да је другарство између мушкараца учинило да сцена ради на необичан начин. Искористио је да су се сви заједно смејали у коначном пресеку, а то је касније и постало најпознатија слика филма. Певач чак користи и силуете излоге у сцени као логотип своје компаније Бад Хат Харри Продуцтионс.

Томми Бои - Тхе Цоат Сонг

Цхрис Фарлеи је устао из редова Уживо суботње вече као комична електрана. Након напуштања шоуа, глумац је доживео ограничени успех у филмовима, са насловима попут Томми Бои и Црна овца постају култни хитови зарадити бес критичара. Након његове изненадне смрти 1997. године од предозирања дрогом, бројне Фарлеијеве бивше звезде и пријатељи разговарали су о томе колико је забаван и топао иза сцене.

Један такав пријатељ је Давид Спаде, Фарлеиев Томми Бои цо-стар. Спаде препричава љубазна сећања на Фарлеија и забаву коју су њих двоје имали заједно Уживо суботње вече и Томми Бои. Да се ​​забави и да се Спаде насмеји, Фарлеи би рутински обукао Спадеову трапер јакну и плесао около говорећи: 'Гледај! Дебео момак у малом капуту! ' (Спаде је рекао да је Фарлеи распакирао јакну сваки пут када је и он носио.)

Током снимања Томми Бои, Фарлеи и Спаде закључили су да филму треба више смеха и да ће заједно импровизовати ситне ситнице. Фарлеи је предложио додавање свог дебелог дечка у капут, и почео да пева песму док је носио сићушни капут пред камерама. Спаде је сматрао да је залогај смешан, а фанови филма често наводе сцену као један од својих најбољих тренутака.

Таксиста - 'причаш са мном?'

У оригиналном сценарију за класик Мартина Сцорсесеа Таксиста, постоји сцена која једноставно чита „Травис разговара са собом у огледалу“. То је то. Не чини се као нешто што би се претворило у културни камен темељац, али ту је ушао Роберт Де Ниро. Наредјен од стране Сцорсесеа, импровизирајући дијалог за овај слијед, Де Ниро је завршио израђујући легендарни монолог тврдог момка Трависа Бицклеа - и претварајући се 'у разговор' Ја? ' прешли у трајну фразу.

Избављење - 'Скуеал лике а пиг'

Један од Избављењенајмрачнија сцена била је готово превише узнемирујућа да би се снимала. То је генеза која стоји иза злогласне наредбе да „цврчи као свиња“ дата лику Неда Беаттија - првобитни дијалог у сценарију сматран је превише тврдим и продуценти су се забринули да ће резултирати да ће филм бити забрањен на телевизији, што би могло резултирати пратећим зарадом . Тако је на лицу места члан посаде стигао са линијом 'цвилити као свиња' као чистију верзију коју ће добити строги ТВ цензори. Остало је историја која изазива хладноћу.

Чељусти - 'Требат ће ти већи чамац'

Када је Рои Сцхеидер први пут бацио поглед на огромну велику белу морску псију иза владавине терора Чељуст, шокира се унатраг и изговара бесмртну линију 'требат ће ти већи чамац'. Ево лудог дела: Сцхеидер је заправо ову линију више пута пробијао током различитих сцена у филму. Након опетованих кашњења продукције и прекорачења трошкова угрозио је читав филм, линија 'требат ће вам већи брод' постала је шала међу глумцима и екипом, а Сцхеидер је почео насумично да га убацује у различите сцене као гаг. Овде је било толико ефикасно да је режисер Стивен Спилберг одлучио да га задржи.

Поноћни каубој - 'Ходам овде!'

Поноћни каубој има много тврдњи о слави, од чега најмање није чињеница да је то једини филм са Кс оценом који је икада освојио најбољу слику на додјели награда Академије. Али можда је најпознатији по импровизованом штрајку Дустина Хоффмана на стварног таксисте у Њујорку, који га је умало прегазио током снимања ове сцене. Не разбијајући карактер, Хоффман је кренуо у класичну тираду, узвикујући 'Ходам овде!' док бацајући стезник на љут хак. Добродошли у Нев Иорк!

Цасабланца - 'Ево те гледам, мали'

'Ево вас, мали', могла би бити најпознатија фраза у историји филма. Али ево цудних ситница: заправо је била кљуцна фраза пре него сто ју је Хумпхреи Богарт рекао Бела Кућа. У ствари, то је оно што је инспирисало Богеи-а да уклони линију током снимања филма - то је била популарна изрека која само изгледа да одговара лику и тренутку. Иронично је да више нисмо сигурни зашто је то било тако, јер је линија постала толико позната Бела Кућа да сада нико не зна одакле потиче или који је изворни контекст.

Др Странгелове

Петер Селлерс, комични гениј у било којем смислу те ријечи, игра три улоге у овој апокалиптичкој комедији из 1967. године - укључујући насловног лика, стручњака за нуклеарно оружје који и даље пушта да своје нацистичке припадности пропадну. Продавци су се толико навикли да су избацивали сценарио како би импровизовали да је, крајем филма, устао да испоручи црту ... потпуно заборављајући да је његов лик везан за инвалидска колица. Прилично је добро покрио своју грешку.

Резервоари пси

Резервоари пситолико је препун квинтесенцијалних сцена да је тешко поверовати да је то режисерски деби дугометражног филма Куентина Тарантина. На пример, гангстери који расправљају о Мадоннином филму „Као Девица“ у Пат и Лорраине'с Динер - или групи успореног хода у складу са „Малом зеленом кесом“ Георгеа Бакер Селецтион-а, која је створила нове стилске парадигме хибридног акционо-драмског филма .

Још један незабораван призор из Резервоари пси укључује Мајкла Мадсена као Господин Блонде мучи полицајца док плеше око Стеалерове песме „Заглави у средини са тобом“. Говорећи у Трибеци, Мадсен је рекао Тарантину: „Никад ме нисте натјерали да то урадим на проби, јер сам га тако застрашио. Нисам знала шта да радим. У сценарију је писало: „Господине Плавуша манијачно плеше уоколо. ' И стално сам размишљао: 'Шта ... то значи? Као Мицк Јаггер, или шта? ' Мадсен је урадио да импровизира савршену равнотежу између неспретног плеса омиљеној песми са необузданим садизмом свог лика како би створио једну од најнеугоднијих (и застрашујућих) сцена стављених на екран.

језиве ускршња јаја за видео игре

Цлоцкворк наранџа

Станлеи Кубрицк један је од највећих аутора филма. Познат по пажљивој пажњи према детаљима и перфекционистичком нагону који је понекад отежавао његову продукцију људима који раде с њим, Кубрицк је такође имао неизмерну веру у своје извођаче и често их пуштао да одведу своје ликове у неочекиваним правцима чак и док се камера кретала.Цлоцкворк наранџа је савршен пример.

У филму пуном гротескних упита издваја се једна посебна сцена: редослед у којем Алек ДеЛарге (Малцолм МцДовелл) и његова посада провале у дом и тероришу пар који живи у њему. ДеЛарге пева модификовану верзију о „Певању под кишом“, „промени кише“ у „бол“, све време док су мучили и супругу брутали. Сами догађаји су узбудљиви, али подешена на ову песму је још болнија.

Глумци су данима покушавали да слете на сцену, али једноставно није успело. Кубрицк је МцДовелла питао може ли плесати и пјевати. МцДовелл је знао само половину ријечи за оно што је назвао 'најеуфоричнијом пјесмом у историји филма', па је импровизирао остатак. То је тако добро функционирало да је Кубрицк потрошио 10 000 долара за права песме. Оригинална верзија се такође репродукује на крају филма.

Кум

'Оставите пиштољ, узмите каноли' није једини познати импровизовани тренутак у епу Францисца Форда Цополе Кум. Као Сонни Цорлеоне, Јамес Цаан је у основи сковао сада свеприсутну мафијашку фразу 'бада-бинг', додајући је као интерпункцију када је објашњавао како убити човека. Цаан је био толико дубоког карактера да није ни схватио да је тек додао нову фразу енглеском језику.

Копола је раније сарађивао са Марлоном Брандоом и знао је да из њега извуче изузетан учинак, понекад и кроз трикове. Пошто се чинило да су Брандоове импровизацијске вештине најбоље изгледале када је имао неку врсту пропитивања, Копола је током снимања филма ставио залуталу мачку у крило Кумотварање сцене. Мачка која вири додаје додатни слој претње гангстерском монологу дон Вита Цорлеонеа јер се његова ћерка удаје у другој соби. Заправо, мачка је вирила тако гласно да је Цопола морала редуцирати Брандове линије да би их учинио звучним на екрану.

Титаниц

Инспирисан несрећом која је потонула наводно непоновљиви брод, Јамес Цамерон'с Титаниц постао вртлог историјске романтике умотане у акциони филм катастрофа за векове. Номинован за 14 награда Академије, освајање 11 и довођење приходи уреда за евиденцију све док га Цамерон није уклонила Аватар 2010. године филм Титаниц је легендаран колико и догађај из стварног живота који и даље фасцинира људе широм света.

За продукцију тако големог обима и детаља, помислили бисте да би импровизација током снимања филма била велика не-не. Буџет од Титаниц сама би могла хранити малу земљу годинама. Али Открио је Јамес Цамерон да приликом снимања Јацка Давсона (Леонардо Дикаприо) и Фабрисиовог (Данни Нуцци) први поглед са јарбола Титаница, скриптоване линије као и други покушаји да се ухвати тренутак нису успели. На лицу места, Цамерон је предложио свом главном глумцу да виче: 'Ја сам краљ света!' на шта је ДиЦаприо одговорио: 'Шта?' Па, он је линију извео с гуштом, па је то сада лако један од најцитиранијих делова дијалога Титаниц.

Тхис Ис Спинал тап

Много пре извештаја о луку, редуктору и извештају о Боровицзу, имали смо маште Тхис Ис Спинал тап, сатирично истраживање закулисног рок бенда који покушава да поврати своју важност. Режија Роба Реинера и глуми Цхристопхера Гуест, Мицхаела МцКеана и Харриа Схеарера као чланова Спинал Тап-а, филм открива личну и професионалну неспособност сваког музичара као језиву критику претенциозности роцк бендова тог времена.

У ствари, иако је постојао контура за филм већина филма импровизовали су глумци. Дапаче, сјајна линија 'То је танка линија између паметне и глупе' коју су двојица глумаца створили у савршеном мртвом року између МцКеана и Госта. То је само један од многих примера; У ствари, могли бисте рећи да је то једна класична комедија која је уметност побољшавања камере снимала све до 11. године.

Схаун оф тхе Деад

Упркос очигледном поштовању семералном хорору Георгеа Ромера Зора мртвих, Едгар Вригхт-а Схаун оф тхе Деад поставили нови златни стандард за хорор комедију. Користећи тамну и искривљену британску духовитост, култни хит говори причу о Схауну (Симон Пегг), који се пробуди након ноћи екстремних видеоигара и опијања, откривши да је Лондон преплављен мртвима.

Али пре Схаун оф тхе Деад претвара се у смешну битку за живот Схауна и његових пријатеља, среће се са својим пријатељем Едом (Ницк Фрост) у њиховом локалном пабу. Схаун и Ед су изгубљени у близини, али то не спречава Ед-а да вређа све остале у локалу, док Схаун грли и јаја. Ницк Фрост је заправо импровизовао сваки од тих описа, а Едгар Вригхт је охрабривао након сваког покушаја да оде даље и даље на перверзну територију. Као и остали Схаун оф тхе Деад, то је заиста смијешно и стварно грубо.

Осветници: Рат бесконачности

Осветници: Рат бесконачностиоборио рекорде с канцеларијама широм света, један је од ретких филмова који је урадио више 2 милијарде долара широм света- а такође је сломио срца гледалаца резултатима Тханосовог (Јосх Бролин) ужасног пуцања прстију, које преполовљава преполовљење. Будући да је ово био тако велики буџетски филм са толико покретних делова у било ком тренутку, изненађујуће је што би уопште било простора за било какву импровизацију, а камоли у неким невероватно оштрим и незаборавним тренуцима.

Већина замјена за снарки између Звезде-Лорда (Цхрис Пратт) и Тхор-а (Цхрис Хемсвортх) двојица искусних комичара сукобили су се. Кад капетан Америка (Цхрис Еванс) укаже како Тхор му је копирао браду, ово су такође импровизовала два глумца на дан снимања. Дракова (Даве Баутиста) линија'Зашто је Гамора?' такође је скинуо манжетну, заједно са Ирон Маном (Роберт Довнеи Јр.) који је снашао на Спидер-Ман-а (Том Холланд), 'одрасли овде разговарају.'

Али посебно се истиче један крупан тренутак импровизације. У сценарију браће Руссо 'Не осјећам се добро' и 'Жао ми је' су посљедње ријечи Спидер-Ман-а док се он раствара након Тханосовог пуцања. Том Холланд је додао не желим ићи. Не желим да идем. Молим вас, господине Старк. ' Сировост и рањивост тренутка очита су у Холландовом наступу и Довнеијевој емотивној реакцији на овај савршени непланирани дио дијалога.

Кад је Харри срео Салли

Харри (Билли Цристал) је нихилиста који вози из Цхицага до Нев Иорка са девојком Поллианна-исх Роалли Салли (Мег Риан) након завршетка факултета. Ни једно ни друго не воле у ​​почетку док се њихове личности сукобљавају. Али како се током година настављају нагађати једно у друго, пријатељство почиње да се развија у романтичном класику комедије Роба Рејнера Кад је Харри срео Салли. Написала Нора Епхрон, филм је испуњен зинг једноструким стилом о романтици, љубави и везама који се баве вечним питањем: 'Могу ли мушкарци и жене заиста бити пријатељи?'

Узимајући у обзир Цристал и Реинерово искуство у импровизацијској и станд-уп комедији, не чуди да ће успут бити убачен и низ редова. На пробама је Билли Цристал дошао на сцену'Имаћу оно што има' коментар пост-лажног оргазма у трпези. Али то није било све. Кристал је импровизовала читаву расправу о 'пекановој пита' када су Харри и Салли у музеју, а у једном је тренутку изненађени Риан чак и изненадио лик због чега је то изашао на екран. Игра Пицтионари такође је била импровизована, што значи да је апсурд 'Уста рибе за бебе' линија никада није била у сценарију.

Невесте

Једна од чистих радости снимања филма са искусним станд-уп комичарима обученим у импровизацији је та што ћете завршити са мноштвом изненађења пред камерама. А зато што су сви навикли да размишљају о ножним прстима, ови делови импровизације могу завршити прилично далеко у царству апсурда.

Невестеотворио врата за нову расу оштроумних романтичних комедија оријентисаних жена које су разбиле традиционални жанр за калуп, а огромни делови неких његових најлепших сцена су импровизовани. Било је толико рекламирања припремио режисер Паул Феиг за то користећи две камере за многе сцене један на један, како би могао да сними и пресече обе реакције. Многе Мелисса МцЦартхи је врхунска за време призора за одевање, као и за њу са зракопловним маршалом у авиону, сви су били ненаписани. Али победник импровизације у Невесте је ужасни и смешни тренутак када ће младенка бити Лиллиан (Маиа Рудолпх) огрни венчаницу усред улице након тровања храном. Овај ненаписани тренутак затекао је кинематографа изненађењем колико и публику.

Господар прстенова: Две куле

Вигго Мортенсон је познат по својој глумачкој вештини у филмовима попут Еастерн Промисес и Пут, током којег је такође инсистирао на томе да ради своје призоре каскаде и борбе. Док није снимио пуну методу током снимања филма Господар прстенова трилогија, често би јахао на свом коњу и сам одлазио на следећу локацију за снимање.

У сцени у Две куле након што Арагорн не успе да спаси Пип-а (Билли Боид) и Мерри (Доминиц Монагхан) из оркестра, Оргорн баца кацигу, пада на колена и пушта безгрешан јаук очаја и боли. Али његов наступ није био чак ни метода глуме. Ово је био пети спот сцене, и Мортенсен је сломио два прстакад је шутирао кацигу. Пошто је био у стварној боли, али није покварио лик, режисер Петер Јацксон задржао је сцену због своје сирове емоције.

Индиана Јонес и последњи крсташки рат

Док Индиана Јонес и нападачи изгубљене аркебрзо осигурао своје место у историји филма као модерни акциони класик, свој наставак Храм судбине није одјекнуо тако дубоко. Када је дошло време да се разговара о трећем филму, редитељ Стивен Спилберг знао је да ће морати да развије лик Индиане Јонеса тродимензионалније, а да би то учинио, одлучио је да доведе Индијевог оца Хенрија. Глумио је Сеан Цоннери, старији доктор Јонес донио је и хумор и гравитације својој улози, а његова хемија са Харрисоном Фордом је непроцјењиво филмско платно.

Постоји неколико фантастичних комичних тренутака Последњи крсташки ратпопут учења о поријеклу Индииног страха од змија у фласхбацку који је играо Ривер Пхоеник. Али један од најсмешнијих тренутака филма долази када Џонсови мушкарци открију да су обојица имали аферу са истом женом - иако је др Јонес Сениор први открио да је нацисткиња. Како? „Она говори у сну“, каже он са трептајем у оку. Ова линија је била импровизовао Цоннери док се камера још увек вртила, али снимање је завршило. Спиелберг га је толико волио да је одлучио да га укључи у филм.

Вили Вонка и фабрика чоколаде

Засновано на књизи Роалда Дахла Чарли и фабрика чоколаде, под називомВилли Вонка и Фабрика чоколаде је мрачно хировита и љубљени филм из 1971. који наставља да плене и узнемиравају публику година касније. Филм ремастериран у високој разлучивости је технички боја света из снова која изгледа толико живописно и стварно да се готово осећа да би могао доћи до екрана и пробати бомбоне за себе.

Као што се може очекивати од легенде комедије попут Гене Вилдер-а, имао је неколико речи о свом лику, чудном и загонетном Виллију Вонки. Конкретно, желео је да одмах сугерира волатилност лика, пре него што је рекао и једну реч. Вилдер је предложио мамац и пребацио се тамо где се претвара да је онеспособљен, ходајући штапом, само да би га напустио и скрените метак пре него што се најавио групи власника златних улазница. То је меморијални низ који служи сврси - као Вилдер је рекао, 'Јер од тада па надаље нико неће знати да ли лажем или говорим истину.'

Добро јутро, Вијетнам

Робин Виллиамс је био познати импровизатор током целе каријере. Кад је изразио Гение у Диснеиевом анимираном филму Аладдин, готово је снимио 16 сати углавном оглашен дијалог на који је тада направљен лик цртаног филма. Али Аладдин То није био једини пут кад је Виллиамс добио микрофон и дозволио му је да снима његове редове уз минимално навођење и сметње.

Ин Добро јутро, Вијетнам Виллиамс глуми радио најаве стациониране са војском Сједињених Држава у Вијетнаму током рата. Стварна инспирација његовог лика, Адриан Цронауер, био је против ове војне најезде и имао је неке језиве критике да се понуди под кринком комедије. Цронауерове емисије у филму су углавном биле ненаписане и огласио је Робин Виллиамс на лицу места. Виллиамсово дело у овом филму заслужило би му прво од четири Номинације за Осцара.

Хари Потер и Дворана тајни

Тхе Харри Поттер универзум филма испуњен је чаробним тренуцима и читавим лексиконом својих чаролија заснованих на Ј.К. Ровлингова најпродаванија серија књига. Хари Потер и Дворана тајни је други део у оригиналној филмској серији и прати неустрашиву групу младих чаробњака док покушавају да открију ко је ослободио чудовиште које боли студенте Хогвартса. Сумњају да то има неке везе са кућом Слитхерин и њеним прецима, па Харри Харри Поттер (Даниел Радцлиффе) и Рон Веаслеи (Руперт Гринт) имају Хермиону Грангер (Емма Ватсон) да среди гомилу полијуксичног напитка како би могли да истражују тајност.

Напитак претвара Харрија и Рона у сроднике Драца Малфоиа (Том Фелтон) Цраббеа (Јамие Ваилетт) и Гоиле-а (Јосхуа Хердман) да виде може ли Малфои-ова породица имати неке везе са ослобађањем звијери. Како се напитак троши, Гоиле одједном носи Харријеве наочаре, које Драцо одмах примећује. Гоиле / Харри каже да их има за читање, на што Драцо шишта, „нисам знао да можете да прочитате“. Глумац Том Фелтон заборавио је своју улогу иимпровизован на лицу места. Редитељ Цхрис Цолумбус волео је суровост и комедије које је изнео на сцену, па је то оставио унутра.

Лост ин Транслатион

Софиа Цоппола'сЛост ин Транслатион прати глумца Боба Харриса (Билл Мурраи), који у свом хотелу у Токију упозна младу дипломцу Цхарлотте (Сцарлетт Јоханссон), док је он у Јапану на снимању. У филму су изложени рањиви и емотивни наступи главних ликова, савршено ухвативши непријатну лимбу провода времена у страној земљи када не говорите језик.

Мурраи је поред Јоханссона приредио један од најважнијих наступа у каријери, и иако је Цоппола написао сценариј, дала је Мурраију собу да импровизује онако како је сматрао прикладним. На пример, током сцене када Цхарлотте открива своју ужасну повреду ножних прстију, Мурраи је прихватио већину својих одговора, укључујући и напомену да би требало да оставе ножни прст у ресторану у коме ће га неко купити и појести.

Импровизовано благо од Лост ин Транслатионмеђутим, долази на крају, кад се Боб нагне и шапне Цхарлоттеу у ухо. Шапат је написан, али оно што каже није. Само Мурраи и Јоханссон знају шта је та линија дијалога, додајући коначни меланхолични додир филму.